最近假文青的狀態又出現了，其實我很愛藝術，不管是藝術作品或者是任何有關於藝術的訊息跟內容我都很愛看，偏好文藝復興時期和巴洛克時期的名畫與畫家，總覺那年代的人特別有天份，不管是藝術還是自然科學跟哲學等，那個年代的人所創造的成就，讓後人崇拜不已!
我好似在一個開放式的畫廊空間，但這裡不是畫廊喔! 是你我每天上下班會經過的捷運站。站著跟大家一起欣賞畫作。
尤其是把名畫作創新改造，仔細看內容後讓人不小心笑了出來，看到這幅熟悉的名畫。
似乎有點不大相同? 戴珍珠耳環的少女，嗯.....左邊這幅很像有點長的不大一樣??!!
接著另外一幅名畫，我想大家應該更熟悉，蒙娜麗莎的微笑。
會不會是蒙娜麗莎的曾祖母?依現代醫學進步，建議她可以去進廠維修一下。
第三幅各位可能比較陌生些，其實我也不記得這位畫家是誰 ，但我只記得這幅畫算很眼熟的。
右半邊這幅是原著，左邊這幅是創新藝術畫。
看起來似乎沒有相差太多，但再仔細看可以看得出這兩幅畫之間的一些許的差異喔!! 你也可以仔細觀察一下，我就不說破了。
上面那三幅創新的畫作，會讓我覺得有點像現代版的達達主義畫派的作風! 特別的搞怪幽默!!
其實很簡單的表達出一個訴求，這是簡單的創意藝術壁貼。
不用太多的文字佔滿版面，只需要簡單的三幅名畫就可以表達出他所傳達的意思了。
如果以藝術及設計的眼光來說，這是一個很成功的創意廣告，比起一堆文字一堆人的攝影照片，這類藝術畫更可以吸引別人的眼光。會有想一看究竟的衝動!
每個人都喜愛美麗的人事物，就像畫家畫下美麗女性的瞬間，而遠遠流傳至今的肖像名畫。
仔細觀賞這在捷運站牆壁上的創意壁貼，不得不佩服如何運用藝術和現代人的需求做結合所產生的新創意，以及用簡單直白的圖來表達所有多餘的文字內容。
在科學研究中。人類的圖像記憶會比文字記憶來的更持久，且更有印象。
雖然我也才看過一眼那幅有特色的戴珍珠耳環的少女畫，那個印象到現在還歷歷在目。
真的非常有趣~~!! 更多秘密值得你去發現。
以下就是來介紹分享一下剛剛藝術壁貼上的世界名畫有哪些? 其他有兩張是大家都不陌生及有拍過電影的名畫。還給她們一個明白的真相吧!
戴珍珠耳環的少女 Girl with a pearl earring
巴洛克時期維梅爾﹝Jan Vermeer﹞﹝1632 ~ 1675﹞
作 者：威梅爾 Vermeer Jan
年 份：1665 年
原 作 材 質：油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸：44.5 x 39 cm
館 藏 處：荷蘭海牙莫瑞修斯博物館 Royal Cabinet of Paintings Mauritshuis, The Hague
這是一幅謎一樣的作品，畫中背景裡的濃黑，以及赫然出現的亮麗女子孤影，像威梅爾的這種畫法，在他的作品中現存的僅此一幅。這幅畫如同他的大部份肖像畫一樣，認不出畫的是何許人。威梅爾則是一個全然不同於林布蘭特的畫家，他的筆法綿長流暢，同時也細膩得多。
少女頭部的造型渾厚有力，尤其是在畫法上還使用了明暗對比的效果，頗具林布蘭特手筆的特徵。歸根究底，這一點又淵源於那位繪畫藝術的大改革家卡拉瓦喬，而從威梅爾最早期的作品中，無疑可看出卡拉瓦喬的遺風。
畫中光線聚集在少女碧藍的絲巾和臉上，這種特色可見於所有受過卡拉瓦喬影嚮的畫家手筆，其中也包括了十七世紀的畫壇三雄：林布蘭特、維拉斯奎茲，以及魯本斯。威梅爾活靈活現地勾勒出少女的一臉嬌嫩、雙唇的潤濕感、從下領延伸至頸項問的一彎細線、以及那對水靈的雙眼。
她明亮的凝眸中隱含著熱切，率直地召喚著畫外的觀賞人，有人會因此而想起達文西的「蒙娜麗莎」，只是在這裡的畫中，沒有那幅文藝復興時期傑作中的神秘感。
(資料來源轉貼自 : http://www.ss.net.tw/page.asp?id=Vermeer019 )
年 份：1665 年
原 作 材 質：油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸：44.5 x 39 cm
館 藏 處：荷蘭海牙莫瑞修斯博物館 Royal Cabinet of Paintings Mauritshuis, The Hague
這是一幅謎一樣的作品，畫中背景裡的濃黑，以及赫然出現的亮麗女子孤影，像威梅爾的這種畫法，在他的作品中現存的僅此一幅。這幅畫如同他的大部份肖像畫一樣，認不出畫的是何許人。威梅爾則是一個全然不同於林布蘭特的畫家，他的筆法綿長流暢，同時也細膩得多。
少女頭部的造型渾厚有力，尤其是在畫法上還使用了明暗對比的效果，頗具林布蘭特手筆的特徵。歸根究底，這一點又淵源於那位繪畫藝術的大改革家卡拉瓦喬，而從威梅爾最早期的作品中，無疑可看出卡拉瓦喬的遺風。
畫中光線聚集在少女碧藍的絲巾和臉上，這種特色可見於所有受過卡拉瓦喬影嚮的畫家手筆，其中也包括了十七世紀的畫壇三雄：林布蘭特、維拉斯奎茲，以及魯本斯。威梅爾活靈活現地勾勒出少女的一臉嬌嫩、雙唇的潤濕感、從下領延伸至頸項問的一彎細線、以及那對水靈的雙眼。
她明亮的凝眸中隱含著熱切，率直地召喚著畫外的觀賞人，有人會因此而想起達文西的「蒙娜麗莎」，只是在這裡的畫中，沒有那幅文藝復興時期傑作中的神秘感。
(資料來源轉貼自 : http://www.ss.net.tw/page.asp?id=Vermeer019 )
蒙娜麗莎 The Mona Lisa (La Gioconda)
作 者：達文西 Leonardo Da Vinci
年 份：1503 - 06 年
原 作 材 質：畫板 Wood panel
原 作 尺 寸：77 x 53 cm
館 藏 處：法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris
達文西為義大利畫家，雕塑家，建築師，工程師以及科學家。達文西是文藝復興時代的名人中最具原創力的一位，他最重要的成就在於科學和藝術作品之間的結合。
達文西的構圖，單純而宏偉，它不像十五世紀的構圖一樣，以一些線性視中所求到的平面來排列，而是以從中心點放射出來或繞著內軸旋轉的形式為基石，另外他也以油彩為媒介而擴展領域，使它包含了從暗到明的整個色域，亦即「明暗法」，他的畫和許多素描中的空間似乎都充斥著光和大氣，其人物和物体的邊緣，也因此而有許多模糊。
1503 至 1506 年間創作的「蒙娜麗莎」，它除了以傾城佳人出名之外，同時是肖像畫作的一種典型代表，更表現了高度的油畫技巧，尤其是以其背景的暈塗效果，和蒙娜麗莎臉部及手部的明暗處理方式，全畫籠罩在一種舒適，靜謚的氣氛之中。
這幅肖像花了達文西四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不願把它交給佐貢多（蒙娜麗莎的丈夫）或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。達文西是在法國去世的，這就是為什麼這幅畫會在法國的緣故。
這幅以神祕氛圍的山岳風光為背景的佛羅倫斯女子肖像，可以說是肖像畫中的極品。達文西彷彿在畫中注入了生命，如今這幅畫的色澤已黯淡，也出現了裂痕，被污垢及一層漆覆蓋著，但是仍可以令人感受到達文西繪畫技法的深厚功力。
十五世紀之前，在義大利畫肖像畫幾乎都是描繪側面，能表現出生命氣息的作品比較少，原因之一是受到羅馬錢幣上側面肖像畫的影響。最初會訂購肖像畫的人，只限於財力豐厚、地位崇高的階級，他們所要求的是要能彰顯個人權力的畫像，但是到了十五世紀的時候，肖像畫開始在富裕的商賈階層中普遍起來，這些新興的藝術贊助人比較不喜歡呆板而制式化的姿勢，而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。
達文西運用了一種暈塗法，也就是將透明的油彩層層塗上，使底層色彩的明暗界線逐漸模糊，同時他也去掉礙眼的輪廓線，讓人物柔和的浮現出來。蒙娜麗莎的微笑永遠帶著一層柛秘的面紗，是因為她那微微翹起的嘴角左右不太平均，嘴唇的輪廓不清晰所致，加上暈塗法使光與影微妙的融合，成功地顯出獨特的效果。
蒙娜麗莎的眼神非常的優美、溫柔，帶著股深不可測的意味看向前方。不過若仔細看收藏在羅浮宮的這幅畫，她既沒有睫毛，也沒有眉毛。這或許是因為考量到當時佛羅倫斯所流行剃眉的美容術，於是便將眉毛和睫毛都修掉了。她的右手輕輕地搭在左手上，姿勢十分優雅，也流露她平和、沉穩的心境。這個手臂和手的姿勢，使身體形成一個安定的三角形構圖，引導觀者的目光隨著她的周遭而轉動，益顯畫面的動態感。
襯托蒙娜麗莎優雅姿態的背景，則是一片廣漠荒涼的山岳風景。比起她面部精細地描繪，背景的筆觸就顯得輕快多了。達文西對偏好描繪散發神柲氣息而動人的自然景觀，因此在這幅畫中，除了中景部份蜿蜒的道路和橋樑之外，其餘則完全不像是真實世界的景緻。
(資料來源轉貼自 : http://www.ss.net.tw/page.asp?id=Leonardo002)
蘇珊富曼肖像 Portrait of Susanne Fourment(Le Chapeau de Paille)
作 者：魯本斯 Rubens Peter Paul
年 份：1622 - 25 年
原 作 材 質：油彩．橡木板 Oil on oak
原 作 尺 寸：79 x 54.6 cm
館 藏 處：英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London
這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，可能是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
在這裏畫家還刻畫了形象的性格特徵：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構圖嚴謹，色彩對比強烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀眾可以感覺到這位畫家所寄托的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。
(資料來源轉貼自 : http://www.ss.net.tw/page.asp?id=Rubens157)
下次您也有機會遇到這個特別的創意藝術壁貼，可以花點時間觀察一下牆面上的這些名畫!
記得要用藝術的眼光來看喔!
為什麼說他非常有創意而且很像達達主義畫派的風格? 因為把原來的名畫再改變創新成的幽默詼諧的特色畫作。
如果各位不陌生應該有看過在蒙娜麗莎 臉上畫有兩條鬍子的畫作吧? 就是達達主義
所謂的達達主義也是一種畫派，最具代表性的人物就是杜象
達達主義(dadaism) 二十世紀時代的風格
達達主義（Dadaism)是1916年在瑞士蘇黎世（Zurich)，由一群不同國籍的藝術家所創立的文學和視覺藝術的運動，其觀念於1920年代初期在歐洲已廣為流傳，許多地方都出現了類似達達主義的藝術團體。
達達主義是在第一次世界大戰期間形成的，由於受到戰爭的衝擊，和當時所產生的虛無主義哲學思想之影響，達達主義的藝術家貶低傳統價值，嘲弄一切教條，抗議戰爭的殘酷，排斥當時的藝術流派…，呈現出反戰、反諷、反傳統的藝術態度，因此在他們的作品中充滿新奇、大膽的作風且富於叛逆性。例如法國藝術家杜象(Duchamp)在印有達文西名作「蒙娜麗莎」的印刷品上，將畫中人物的嘴邊添上了鬍子，並參加展出。此外，他也製作了一件作品，在小便池上簽上文字，取名為「泉」。美國籍藝術家瑞(Ray)則將釘地毯用的大頭針黏貼在電熨斗底部，而構成一件不具實用性的作品。德國藝術家史維塔斯(Schwitters)則將日常
生活中的廢棄物品拼貼在一起，形成一件集錦式的作品。他們將各種現成器物視為藝術作品的舉動，是前所未見的。
達達主義的作風雖然被認為荒誕不經，無聊而充滿破壞性，但卻將藝術的定義、美醜的觀念…等問題，重新加以質疑、探討，並拓展了藝術的思想趨向、表現方法，對超現實主義和1950年代以後的藝術發展，有很大的影響。
(資料來源轉貼
自 :http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th6_520/sty_20c/painting/dadaism.htm)
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註 . 畫評多彙整自「 視 覺 素 養 學 習 網 」等網路文 章 ， 如有侵權請告知移除 。
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